Sutradara Ron Howard selalu menjadi pembuat film yang memukau. Ia telah menghasilkan beberapa film Amerika paling menghibur yang pernah dibuat, seperti “Apollo 13,” serta bencana total, seperti “Hillbilly Elegy.” Itulah yang membuat “Eden,” film thriller sejarah yang solid namun gelap dan konyol yang berlatar di pulau terpencil tak berpenghuni di Galápagos, menjadi angin segar. Ini bukan karya terbaiknya, tetapi tetap saja merupakan jenis film yang membuat Anda menghela napas saat melihatnya karena Anda menyadari bahwa ia masih punya beberapa kelebihan.
Meskipun dibangun di sekitar pemeran yang luar biasa dari Jude Law, Vanessa Kirby dan Ana de Armas, Sydney Sweeney-lah yang berhasil menguasai semuanya. Ia tidak selalu memberikan penampilan yang paling menonjol dari yang lain, meskipun penampilannya yang halus dan pertumbuhannya yang membuat “Eden” menjadi sesuatu yang lebih. Selain itu, jika Anda berpikir Anda tidak akan pernah lagi melihat film di mana Sweeney memerankan karakter yang mengalami kehamilan paling mengerikan yang dapat dibayangkan setelah film horor yang luar biasa tahun ini “Immaculate,” pikirkan lagi. Ini dan setiap momen bersamanya di garis depan adalah “Eden” yang terbaik.
Film ini, yang ditayangkan perdana Sabtu di Festival Film Internasional Toronto dan didasarkan pada peristiwa nyata, berlangsung pada tahun 1929 di mana orang-orang masih terguncang dari Perang Dunia I dan mempertanyakan apa yang telah menghabiskan dunia. Dua dari mereka, Dr. Friedrich Ritter (Law) dan rekannya Dora Strauch (Kirby), melarikan diri ke pulau Floreana. Friedrich bertujuan untuk menulis manifesto untuk menyelamatkan dunia dan sementara dia berharap untuk sembuh dari multiple sclerosis dengan bermeditasi, tetapi itu segera dijungkirbalikkan oleh sebuah keluarga yang telah mengikuti mereka. Margaret (Sweeney) dan suaminya Heinz Wittmer (Daniel Brühl), bersama dengan putra mereka yang sakit, pergi ke pulau itu dengan harapan bergabung dengan dokter yang baik dalam menjalani kehidupan yang bebas dari kekerasan di mana mereka dapat membangun utopia mereka sendiri. Apa yang mereka temukan adalah seorang pria yang kasar dan tidak peduli yang ingin dibiarkan sendiri untuk menulis dan iklim yang keras yang dapat menghancurkan mereka.
Bahkan ketika mereka berhasil bertahan hidup, lebih banyak pengunjung segera datang yang kembali mengancam keseimbangan pulau yang rapuh itu. Eloise Bosquet de Wagner Wehrhorn (de Armas), yang kedatangannya merupakan petunjuk pertama dari selera humor film yang licik, bermaksud membangun hotel di sana meskipun semuanya tidak ramah. Seiring berlalunya musim, ketegangan mulai mencapai titik puncaknya, membuat para tetangga ini menemukan nilai-nilai apa yang sebenarnya mereka pegang, apa yang akan mereka rela singkirkan, dan siapa yang mampu mereka sakiti agar mereka dapat terus hidup.
Rincian lain tentang siapa yang melawan siapa dan apa yang mereka timpakan satu sama lain sebaiknya tidak disebutkan karena mengungkapkan lebih banyak akan menghilangkan pengalaman menonton film ini secara maksimal. Cara penulis Noah Pink, yang terkenal karena “Tetris” tahun lalu, dengan ahli meningkatkan ketegangan menunjukkan tingkat kesabaran yang menyegarkan dan selera humor yang menyenangkan. Sebagian dari ini bermuara pada bagaimana seluruh pemain melakukannya dengan Friedrich yang menakutkan (Law) yang menyerang sosok yang mengesankan tanpa gigi (yang secara delusi ia cabut sendiri). Saat ia tumbuh semakin mengancam dan tidak aman, kita melihat bahwa ia bukanlah filsuf yang berwawasan luas, tetapi seorang pria menyedihkan yang mengomel kepada siapa pun.
Memang, salah satu lelucon terbaik muncul di awal ketika kita mendengar monolog internalnya yang disela oleh Margaret, yang dengan riang datang berkunjung dan mengajukan pertanyaan kepadanya. Sweeney, yang selama ini diremehkan sebagai pemain meskipun ia mampu mengendalikan karakternya, berhasil menampilkan semua nada yang tepat untuk membuat momen-momen kecil ini menjadi lebih berkesan.
Meskipun de Armas jelas memberikan penampilan yang paling konyol dan melakukannya dengan cukup baik, Sweeney adalah jiwa film ini. Jika ada, momen-momen ketika Margaret menghilang ke latar belakang meninggalkan kekosongan. Kita sering kali dihadapkan pada Brühl, yang merupakan satu-satunya pemain yang tidak dapat menemukan pijakannya. Ini mungkin disengaja, karena cara semuanya saling terkait memperjelas bahwa Sweeney sebenarnya adalah pusat dari “Eden” selama ini, tetapi hal itu masih menghalangi film ini untuk menjadi sehebat yang seharusnya.
Ini adalah hambatan kecil yang tidak dapat sepenuhnya menghilangkan apa yang masih merupakan film thriller yang solid dari awal hingga akhir. Ketika Sweeney menghancurkan film dengan satu adegan penting menjelang akhir, itu hanya membuat Anda ingin menontonnya lagi untuk melihat lebih dekat — pertunjukan ini berlapis-lapis. Ketika Anda melakukannya, selain melihat bahwa tidak ada surga yang dapat ditemukan bagi sebagian besar orang yang mencoba bertahan hidup di pulau itu, Anda melihat bahwa orang yang benar-benar memegang kendali sebenarnya juga merupakan orang yang paling diabaikan.
Jika Howard dan Sweeney dapat membuat film bersama seperti ini sepanjang waktu, semoga mereka berdua tidak akan pernah berhenti.
