Festival seperti Toronto adalah tempat untuk merasakan denyut nadi dunia perfilman, tempat para seniman yang menyutradarai film menuangkan isi hati mereka, berbagi apa yang ada dalam pikiran mereka. Dari apa yang saya lihat, pikiran mereka sedang kacau dan hati mereka hancur.
Bagi perempuan, yang suara dan penampilannya terkadang dianggap sebelah mata, mereka marah dan tidak takut untuk menunjukkannya, entah itu dalam film “Nightbitch” karya Marielle Heller yang dibintangi Amy Adams yang liar dan berjuang melawan kekesalannya sendiri karena harus mengasuh balita yang menggemaskan; hingga film “The Assessment” yang dibintangi Elizabeth Olson dan Alicia Vikander karya sutradara Fleur Fortune, yang pandangannya suram tentang persalinan di masa depan yang otoriter mencerminkan ketakutan atas kelangsungan ras manusia.
Tapi pertama-tama, kegembiraannya.
“Nutcrackers” karya David Gordon Green, secara harfiah bernyanyi dengan gaya kekeluargaan, pertanian, dan kebahagiaan persaudaraan yang konyol. Sutradara yang akhir-akhir ini dikenal dengan film horornya (“The Exorcist: Believer” dan serial “Halloween”) sudah muak dengan kegelapan. Sebaliknya, ia bermain-main dengan empat saudara muda di dunia nyata – Homer, Ulysses, Atlas, dan Arlo Janson – di sebuah pertanian di Ohio. Yatim piatu tetapi lebih fokus merencanakan kejahatan dengan babi, lumpur, dan Porsche milik tamu, mereka menyiksa dan kemudian memeluk paman mereka (Ben Stiller) dalam sebuah film yang menurut para kritikus menyentuh hati.
Saat pemutaran perdana, Green mengaku ia butuh momen bahagia.
“Saya mencari sesuatu yang ringan,” katanya di sesi tanya jawab. “Kita sedang mengalami kekeringan komedi… dan saya mencoba menemukan naluri kreatif saya sendiri.”
Stiller juga mengatakan bahwa naskah tersebut menariknya kembali ke dunia akting, setelah sebelumnya menyutradarai serial dystopian “Severance.” “Itu intuisi,” katanya setelah pemutaran. “Saya ingin membuat film ini, saya ingin bertemu dengan anak-anak ini.” Ia menambahkan: “Kita butuh lebih banyak film seperti ini.”
Begitu pula dengan “Saturday Night” karya Jason Reitman – yang proses pembuatannya memakan waktu bertahun-tahun – yang muncul di festival ini dengan energi yang bersemangat dan penuh kegembiraan dari para komedian muda yang mengenang kembali awal sejarah komedi di musim pertama “Saturday Night Live.”
Film ini menampilkan pemeran yang sangat beragam seperti John Belushi, Dan Aykroyd, Gilda Radner dan, tentu saja, bos “SNL” Lorne Michaels. Reitman menyebut upaya luar biasa ini sebagai “kekacauan terkendali.”
“Menyerahlah,” adalah nasihatnya saat kami mencoba menenangkan sekelompok aktor – Dylan O'Brien, Rachel Sennott, Cory Michael Smith, Ella Hunt, Gabriel Labelle, Lamorne Morris – untuk wawancara di studio TheWrap.
Steve Pond dari TheWrap mencatat hal serupa dalam analisisnya tentang penghargaan festival tersebut: “Mungkin ada sesuatu yang menghangat di masa yang suram dan memecah belah ini; mungkin para pembuat film tertarik pada materi yang lebih ringan yang muncul dari pandemi dan pemogokan Hollywood serta kerusuhan global dan bisnis film yang sedang merosot.”
Di sisi lain, ada banyak film yang mengangkat ketakutan tersebut. Kita sudah terbiasa melihat pandangan distopia, tetapi pandangan tersebut menjadi lebih gelap, lebih mendesak, dan lebih … normal.
Khususnya, “Life of Chuck” karya Mike Flanagan, yang diangkat dari novel Stephen King, membawa kita ke akhir dunia lalu kembali ke masa sekarang dan sebelumnya. Wajah Tom Hiddleston yang menyeringai datar sebagai “Chuck,” yang muncul di mana-mana sebagai tanda Kiamat, sungguh menyeramkan. Namun, karakter Chuck Krantz – yang dirangkul Hiddleston dengan gembira dan penuh kepedihan – adalah pengingat akan kenormalan yang kita dambakan.
“Eden” karya Ron Howard kembali ke masa lampau untuk tema serupa, dalam kasus ini setelah Perang Dunia I, saat Eropa menghadapi kebangkitan fasisme, ke pulau terpencil Galapagos tempat beberapa orang mencari pelarian. Film ini juga tampaknya didukung oleh kesadaran yang selalu ada tentang kemungkinan berakhirnya segala sesuatu sebagaimana yang kita ketahui; demokrasi dirusak oleh kekuatan-kekuatan yang mengancam yang dapat mengakhiri masyarakat bebas selama beberapa abad, dan menyebarkan kehancuran.
Kekhawatiran ini jelas ada di benak para pembuat film kita pada saat banyak di antara kita disibukkan oleh ketakutan terhadap demokrasi kita dan konsekuensi teknologi yang secara nyata memengaruhi masyarakat tradisional dan menekankan perpecahan politik kita.
Terakhir, kisah-kisah yang dibintangi oleh para wanita di festival ini menampilkan serangkaian dialog internal dan perjuangan saat para wanita mengatasi rasa frustrasi pribadi mereka. Film-film ini menampilkan penampilan yang sangat memukau dari Marianne Jean-Baptiste, Amy Adams, dan Demi Moore.
Dalam “Hard Truths” karya Mike Leigh, Jean-Baptiste adalah seorang wanita yang marah pada dunia. Dalam “Nightbitch,” Amy Adams marah tentang apa yang harus dikorbankan seorang wanita dalam memilih untuk menjadi seorang ibu. Dalam “The Substance,” Demi Moore berubah menjadi raksasa sungguhan saat ia secara paradoks berusaha mempertahankan kecantikannya yang awet muda. Dalam “The Room Next Door,” karakter Tilda Swinton yang sakit parah berjuang untuk memilih cara dan saat kematiannya. Dalam “Emilia Perez” yang luar biasa, karakter utama bertransisi dari gembong narkoba Meksiko menjadi wanita bangsawan di Swiss dan masih marah dalam hati atas kehilangan anak-anaknya.
Dari kerinduan mendalam akan peran sebagai ibu (“The Assessment”), hingga kemarahan atas tuntutan peran sebagai ibu yang tak seorang pun peringatkan (“Nightbitch”), dari tuntutan masyarakat yang tak kenal kompromi terhadap kecantikan wanita (“The Substance”), hingga penghinaan hidup yang menyiksa yang menuntun pada keadaan kemarahan, kebencian, dan kebencian terhadap diri sendiri yang terus-menerus (“Hard Truth”), tema-tema tersebut saling bersinggungan.
Dalam banyak kasus, ini merupakan studi karakter, tetapi juga merupakan pernyataan yang lebih besar tentang kesulitan yang dihadapi wanita di seluruh dunia, secara menyeluruh.
Amy Adams pada pemutaran perdana film “Nightbitch” tampak seperti gambaran wanita yang tenang dan kalem, tetapi dia dan penulis Rachel Yoder serta penulis/sutradara Marielle Heller sepakat dalam sesi tanya jawab setelah pemutaran bahwa kesamaan pengalaman wanita terletak pada hal-hal yang sering tidak terucapkan tentang peran sebagai ibu. Dalam film tersebut, karakter Adams – yang hanya disebut “Ibu” – benar-benar berubah menjadi anjing yang berlari liar di lingkungan sekitar dalam pelarian dari penjara yang putus asa dari dunia peran sebagai ibu yang dipilihnya.
Namun jika berbicara soal yang garang, Mikey Madison praktis mencuri perhatian festival lewat film arahan Sean Baker berjudul “Anora” (yang sebelumnya memenangkan Palme d'Or di Cannes) yang memerankan seorang penari erotis yang melawan seorang miliarder Rusia dan gerombolan penjahatnya, setelah ia menikahi putra miliarder itu di akhir pekan di Vegas.
Anora – “nama saya Ani,” tegasnya – adalah pekerja seks bertubuh kecil yang tidak boleh dianggap remeh. Dia menendang, menjerit, menggigit, dan memukul untuk menuntut rasa hormat dan pengakuan di dunia yang dipenuhi pria bertubuh besar dan kaya raya.
Oh, dan apakah saya sudah menyebutkan? Ini adalah film komedi.
